Cómo aprender a tomar fotos profesionales.

Muchos recién llegados, habiendo obtenido una cámara, imaginan que en un futuro próximo se convertirán en fotógrafos profesionales. Al mismo tiempo, hay personas que realmente quieren dominar el arte de la fotografía. Se dan cuenta de que esto no es fácil, y están interesados ​​activamente en aprender a fotografiar profesionalmente a personas y animales.

Aprendiendo a fotografiar profesionalmente una réflex digital.

Comprar una cámara réflex no es difícil. El mercado ofrece equipos profesionales y semiprofesionales para crear fotografías en una amplia gama de modelos y precios.

La persona que se convirtió en el propietario de la cámara réflex digital tiene todas las posibilidades de convertirse en un maestro de la fotografía. Para hacer esto, aprenda cómo aprender a fotografiar profesionalmente una cámara réflex digital, explorar las capacidades del dispositivo y aprender a usarlas.

Suba a la cima de la gloria bajo el poder de aquellos que saben cómo conectar el conocimiento teórico con ejercicios prácticos.

  1. ISO. Ajuste correctamente la sensibilidad de la cámara a la luz - ISO. La calidad de la foto depende del nivel de iluminación de los objetos que se toman. Si está filmando en una habitación oscura o por la noche, configure el indicador a 800. Para clima nublado, cuatrocientas unidades son suficientes y, en buenas condiciones de iluminación, doscientas veces son suficientes. Cuando utilice una unidad de flash, reduzca ISO a la marca mínima.
  2. Balance de blancos. Un parámetro más importante debido a que la cámara percibe y muestra correctamente los colores. Bajo la influencia de diferentes iluminaciones los colores naturales cambian de tono. Las bombillas le dan al sujeto un color amarillento. Reducir el efecto de la iluminación no es difícil, con la ayuda de ajustes hace que las pinturas sean más naturales. Practique el disparo en diferentes condiciones de iluminación y ajuste esta configuración.
  3. Aperture. Un pequeño orificio en la lente, que se cierra o se abre y que controla el flujo de luz. Para lograr el objetivo, use las capacidades del elemento dependiendo de las condiciones. Con la ayuda de la apertura se ajusta la nitidez de la imagen. Con un diafragma cerrado, se obtienen imágenes claras, igualmente nítidas en toda la superficie. Cuando la apertura está abierta, el enfoque se detendrá en un lugar determinado.
  4. La exposición. Afecta a la imagen. El parámetro determina la nitidez de la foto, estática o dinámica. Si el objeto se mueve rápidamente, por ejemplo, un perro corre, la velocidad de obturación se establece lo más corta posible para congelar el marco. En condiciones de poca luz, la velocidad de obturación no le permite tomar una imagen de alta calidad de un objeto en movimiento.
  5. Larga exposicion. Los detalles de la foto se resuelven solo cuando se usa una exposición larga. Por lo tanto, es mejor disparar con un trípode, porque la cámara en el proceso de exposición captura incluso movimientos menores. Tomar fotografías de sujetos en movimiento con una velocidad de obturación larga hace que las fotos sean interesantes. Por ejemplo, el resultado de disparar agua con una velocidad de obturación lenta es un rocío bien dibujado, y una velocidad de obturación larga hará que el elemento natural sea suave y sedoso.
  6. Instrucciones a la camara. Antes de practicar, asegúrese de leer las instrucciones de la cámara réflex. Cada modelo tiene ciertas características y trucos para configurar.

Video formacion

Acaba de aprender a aprender cómo fotografiar profesionalmente una cámara réflex digital. Al principio toma fotos activando el modo automático. Como resultado, no tiene que ajustar la apertura ni la sensibilidad.

Secretos de fotos profesionales en el teléfono.

Muchos opinan que se puede hacer una fotografía de alta calidad solo con la ayuda de una buena cámara. La calidad de la cámara no siempre juega un papel decisivo. Tomemos, por ejemplo, algún gran fotógrafo. Hará una gran foto con cualquier cámara, porque el secreto de la fotografía no está en la tecnología, sino en la complejidad de la configuración y el uso.

Todos los teléfonos móviles están equipados con una cámara incorporada, que muchos usuarios utilizan activamente. Por lo tanto, le diré cómo aprender a fotografiar profesionalmente en el teléfono.

De acuerdo con los maestros de la fotografía, recientemente están usando cada vez más la cámara de un teléfono móvil, lo que le permite tomar fotos hermosas. Tú también lograrás este resultado, si sigues algunas reglas.

  • Alta movilidad. La principal ventaja de fotografiar en el teléfono. Un fotógrafo puede pasar tiempo observando y eligiendo ángulos interesantes. Como el teléfono tiene algunas configuraciones, tendrá que aprender a sentir los objetos.
  • Escalado. Todos los teléfonos tienen una función de escala y muchos usuarios la usan. Las fotos de calidad son muy raras debido al zoom digital. Si desea obtener una foto de alta calidad, use piernas en lugar de una función. Ayudarán a acercarse lo más posible al objeto.
  • Sensores de luz. Los sensores de luz con los que están equipados los teléfonos mejoran cada año, pero no se pueden comparar con una cámara SLR. La desventaja se compensa con una buena iluminación de naturaleza natural o artificial.
  • Composicion. Los teléfonos celulares modernos ayudan a los fotógrafos con una cuadrícula, pero no debes olvidar la regla de los tercios. Al practicar habilidades, aprenda a sentir los bordes, rompiendo lo que hará hermosas fotos.
  • Amistad y cámara réflex.. A veces, una persona se va de vacaciones o de viaje y, con la ayuda de un teléfono móvil, encuentra un marco perfecto para la cámara. El teléfono ayudará y cuando no se pueda utilizar una cámara normal.
  • Atención telefónica. Muchos son sensibles a las cámaras, limpian las lentes, controlan la carga de la batería. Las reglas enumeradas son adecuadas para un teléfono con cámara. Cuando vaya a la sesión de fotos, asegúrese de que la batería esté cargada y de que no haya impresiones en el cristal protector de la cámara.

Consejos de video

El progreso en el lugar no vale la pena, pero el teléfono con la cámara no puede mantenerse al día con el SLR. Sin embargo, no lo descartes. Hace apenas unos años, las jaboneras digitales eran populares, pero los teléfonos las sacaron rápidamente del mercado. Si disparas por un álbum personal o una red social, un buen teléfono es suficiente.

Cómo fotografiar personas correctamente

Scratch - un género popular de tiro. Las fotos son tomadas por personas y profesionales, y principiantes que no tuvieron tiempo de ganar experiencia. La gran popularidad del retrato se explica fácilmente: todos quieren que el fotógrafo capture su imagen en papel.

Si un maestro experto toma una foto de este tipo es simple, los principiantes están interesados ​​en aprender a fotografiar personas de manera profesional. Habiendo adquirido habilidades, podrán fotografiar aniversarios de bodas, cumpleaños y eventos festivos.

  • Respeto. Si dominas el arte de crear hermosos retratos, aprende a respetar a las personas. A primera vista, las palabras pueden parecer pretenciosas, pero debes admitir que el fotógrafo no tomará una buena foto si descuida a su modelo. El descuido de una persona no permite que el fotógrafo penetre en su alma. Como resultado, las fotos son insensibles. El modelo, sintiendo esta actitud, se comportará de manera restringida y nunca confiará en un especialista.
  • Observación. Observa bien a la persona antes de tomar la foto. Así que estudia sus característicos gestos y expresiones faciales. La observación ayudará a determinar la respuesta del modelo a diferentes eventos. Basándose en la información recibida, literalmente puede, en pocas palabras, lograr la emoción deseada.
  • Composición instantánea. Antes de presionar el botón del obturador, asegúrese de que no haya elementos innecesarios en el campo de visión de la lente. Para un buen retrato hay suficiente de una cosa en el cuadro. Si una modelo tiene un tubo en sus manos, no es necesario que le pinche una copa de vino.
  • Experimentos. El arte de la fotografía da la bienvenida a experimentos audaces que implican un cambio de ángulo. Hay casos en que la posición estándar de la cámara no se ajusta. Por ejemplo, si una persona tiene ojos pequeños, sostenga la cámara un poco más arriba. Así que enfatiza la belleza.
  • Perspectiva. Si un hombre tiene ciertos defectos, un buen fotógrafo hará todo lo posible para esconderlos. Solo en este caso, el trabajo terminado traerá verdadera alegría al cliente. De lo contrario, recompensa sólo con la decepción. Por ejemplo, no elimines a una persona completa en el perfil, de lo contrario te centrarás en un mentón doble. Disimulará el punto calvo emergente por medio de un fondo oscuro, que hará que la cabeza sea más oscura visualmente.

Espero que con la ayuda de las recomendaciones pueda realizar su sueño y convertirse en un fotógrafo profesional. Recuerda, puedes hacer hermosos retratos cuando aprendes a amarte a ti mismo ya las personas.

Cómo fotografiar animales.

Toda persona que tiene que fotografiar animales, se sabe que es extremadamente difícil hacer esto. Las imágenes resultantes no siempre reflejan la diversión y la belleza del momento.

Durante la conversación posterior, aprenderá cómo aprender a fotografiar animales de manera profesional. Puede llevar mucho tiempo dominar el arte de la fotografía digital. Pero en el futuro, haz fotos excelentes y haz collages maravillosos.

Dominar los primeros planos y ajustar la sensibilidad es fácil. Esto es suficiente para tomar fotos de animales inmóviles y dormidos. En el caso de animales en movimiento, hacer un buen tiro es difícil.

  1. Alojamiento. Si desea tomar una foto de un animal, trate de hacerlo un poco más bajo que su mirada en la foto. De lo contrario, entrar en una situación divertida. Por ejemplo, disparar desde abajo hará que el animal sea visualmente enorme. Los fotógrafos profesionales a menudo toman imágenes de ojo a ojo, lo que proporciona un efecto especial.
  2. Los ojos. Los ojos de los animales no son inferiores a los humanos en términos de belleza. Deben estar presentes en el marco. Al disparar, concéntrese en los ojos para captar el momento en que el cachorro o gatito lo mira.
  3. Plenitud de cuadro. Los disparos se consideran los más exitosos cuando los animales representan el 75% del encuadre. El marco no debe ser elementos innecesarios. Si va a sacar una foto de un perro, no debe haber más de dos detalles adicionales en el marco: una almohada, una manta o la esquina de un sofá. Se requiere un elemento adicional en el marco. Él señala el tamaño real del animal, como resultado, la imagen será armoniosa.
  4. Antecedentes. Presta especial atención al fondo. Elija un fondo neutro sin colores llamativos y contornos nítidos.
  5. Flash. No utilice un flash, ya que los animales tienen mucho miedo a los sonidos y destellos brillantes. Todos los animales están dotados de una reacción a la luz, asustados por el destello, se contraen fuertemente y arruinan el marco. Con luz natural, los animales lucen familiares y espectaculares.
  6. Rasgos de caracter. Durante la filmación del animal, intente arreglar las características de su carácter insuperable. Por ejemplo, un gato amado puede ser juguetón y cariñoso. Con la ayuda de un juguete, un gesto o un sonido, fácilmente evocas las emociones correctas en un animal. El marco quedará simplemente maravilloso.
  7. Animales en movimiento. Cuando dispare a un animal en movimiento, asegúrese de dejar espacio en la foto delante de él. Como resultado, el espectador tendrá la sensación de un animal caminando. Haz lo mismo cuando el animal esté buscando en alguna parte. La falta de espacio delante de los animales traerá sentimientos incómodos.
  8. Iluminación. No hay requisitos especiales. Es mejor crear un roce en condiciones de luz brillante unidireccional que ilumina un lado del animal. Como resultado, la luz junto con la sombra proporcionará un excelente contraste y un excelente detalle.

Videos tutoriales

Has aprendido a aprender a fotografiar animales profesionalmente. Tomar fotos de animales es un estilo de paparazzi cuando es necesario atrapar un animal antes de fotografiarlo. Así que consigue unos tiros bonitos e inesperados.

Recuerda, un animal, al estar en un entorno natural, demuestra mejor su naturaleza. Tomando tales fotos, puedes ganar. Puede ser capaz de desarrollar una carrera como fotógrafo como miembro del personal de una revista de animales.

Cómo fotografiar objetos.

Parecía que para tomar una foto era suficiente con tomar una cámara, mirar el lente y presionar un botón. Esta opinión es compartida por los principiantes que toman el camino del conocimiento de la fotografía.

Les resulta difícil decir por qué el trabajo de algunos fotógrafos se deleita y otros: una sonrisa y un desconcierto. El punto está en la técnica aplicada de fotografiar y en la capacidad de elegir la trama.

Continuando con el tema de conversación, consideraremos cómo aprender a fotografiar objetos profesionalmente. El manual no lo convertirá en un profesional, pero aprenda a hacer buenas fotos para un álbum familiar.

  • Practica permanente. Si quieres alcanzar la meta, practica constantemente. Lleva tu cámara favorita contigo. Es imposible predecir cuándo volverá a encontrar un buen disparo. Si no hay cámara, no tome una foto. Muy buenas parcelas - una rareza.
  • Pon atención a las cosas diferentes.. Si los paisajes familiares y los interiores aburridos no contribuyen al nacimiento de nuevas ideas, míralos desde el otro lado. Por ejemplo, los rayos del sol poniente colorearán la flor en otros tonos.
  • Experimenta con ajustes, modos y vistas.. No tome fotos desde una posición y altura. Inclínate más a menudo, agáchate y mira los objetos circundantes boca abajo. Es cierto que, en este último caso, deberá dominar la parada de manos.
  • Aprende nuevo y busca información útil.. Ayudará a leer libros, ver álbumes, visitar sitios temáticos y exposiciones, comunicarse con profesionales. El material resultante se sujeta de inmediato, poniendo en práctica nuevos conocimientos.
  • Aprende a aceptar las críticas.. Que algunas lecciones de fotografía se conviertan en un genio es irreal. Durante la práctica cometerás errores y realizarás acciones imprudentes. Para la crítica, que acompaña a los recién llegados, tratar favorablemente. Al encontrar los defectos de su trabajo y un análisis cuidadoso, cambie la situación.
  • Evitar la falta de armonía. Durante la construcción del marco evite la falta de armonía entre los elementos de la fotografía. De lo contrario, una parte de la imagen será mayor que la visual y temática. Organiza los objetos en la imagen correcta y armoniosamente.
  • Sigue la regla de la sección de oro.. Durante el disparo, el cuadro se divide convencionalmente en nueve partes iguales con la ayuda de líneas de contorno y verticales. Coloque los elementos del marco principal en la intersección de las líneas.
  • Utilizar formas geométricas. Durante la composición del marco, use figuras geométricas visibles a simple vista, de las que están hechos los objetos. Considere la ubicación del objeto y el fondo, que no deben ser elementos innecesarios.
  • No te olvides del formato vertical.. Para edificios de gran altura y objetos verticales, utilice el formato vertical. Para los paisajes, el disparo horizontal es mejor.
  • Toma tiros contrastantes.. Los objetos que disparan, no deben fusionarse con el fondo. Se recomienda fotografiar sujetos oscuros sobre un fondo claro y objetos claros, sobre uno oscuro.

Al aplicar este conocimiento en la práctica, obtenga buenas imágenes de edificios de gran altura, monumentos arquitectónicos y otros objetos. Las habilidades serán útiles al viajar y viajar. Como resultado, harás un álbum maravilloso que no te permitirá olvidar los momentos brillantes e impresionantes de la vida activa.

Historia de la fotografia

Cada familia tiene un gran archivo de fotografías en blanco y negro, mientras que las cámaras modernas toman fotografías en color de alta calidad. Desde la primera foto han pasado menos de doscientos años. Los desarrolladores de la primera cámara no tenían idea de que la creación del dispositivo sería un evento revolucionario.

A principios del siglo XVII, el astrónomo Johann Kepler utilizó las leyes de la refracción de la luz en el medio óptico, lo que hizo posible proyectar una imagen en la superficie. Fue posible arreglar la proyección solo en 1820 por los esfuerzos de Joseph Nissephor Niepce, quien usó barniz de asfalto para arreglar la imagen. La instalación se convirtió en el prototipo del moderno equipo fotográfico.

Posteriormente, el científico William Talbot con la ayuda de la invención de Niepce recibió una calidad de imagen negativa y mejorada. Más tarde, otro evento histórico tuvo lugar: el Sr. Sutton inventó la lente del espejo a principios de 1865. La cámara en su base se parecía a la tecnología moderna e hizo imágenes de alta calidad para ese momento.

A finales del siglo XIX, apareció la película Kodak y, más tarde, los hermanos Lumiere sugirieron usar placas especiales para crear fotografías en color. El inicio de la producción masiva de cámaras contabilizó 1925. Desde entonces, las cámaras han sido mejoradas y refinadas varias veces, como resultado, los modelos con las posibilidades más amplias están disponibles en la actualidad.

A la humanidad le tomó 150 años aprender a fotografiar profesionalmente. En el siglo XXI, la cámara es una herramienta para la creación de obras maestras artísticas. Nos vemos pronto

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